Cartel para el festival Granada Playerz 2010

A lo largo de más de diez años diseñando puedo contar con los dedos de una mano la realización de carteles publicitarios, y siempre apuntando a eventos musicales en los que he colaborado aportando una estética que rescata ismos como el constructivismo y futurismo principalmente, en los que ha reinado la Rockwell al menos en los dos últimos carteles, pues considero a esta tipografía de una estética, impacto y flexibilidad admirable.

Y lo mejor lo guarda el cartel; un colectivo de mc's, dj's, breakers y graffiteros que lo darán todo en este próximo 29 de mayo, en un festival que se extenderá desde las doce del medio día hasta más de las una de la madrugada, en "por si os animais y os lo aseguro, no os arrepentireis" Huerta Cercada (Huétor Vega), y para el que reniegue de la cultura Rap, siempre podrá disfrutar del bar que se habilitará para este evento.

Desde que Pepsi mudó la piel

En 2009 la firma de refrescos norteamericana Pepsico, dio a conocer su nuevo logotipo para Pepsi, su producto estrella. Según la compañía, solo se trataba de una simple evolución de la gráfica, dotando de ondas suaves y una sutil simulación de sonrisa al logosímbolo. Sin embargo, esta supuesta escueta remodelación ha supuesto una campaña multimillonaria (1200 millones de dólares), alarde económico que no evitó las críticas de quienes coincidieron en que esta nueva propuesta se parecía demasiado a la marca utilizada por Barack Obama durante su campaña electoral en 2008. Según Frank Cooper, vicepresidente de la firma, desmintió estas acusaciones y argumentó que "la marca Pepsi existe desde hace más de 110 años y casi siempre ha tenido los mismos colores, mientras que la de obama no llega a los dos años". Por su parte, Peter Arnell, director creativo de la campaña publicitaria, asegura "lo nuestro es una sonrisa y lo de Obama evoca un paisaje con el sol en el horizonte", lo cual desde mi punto de vista parece bastante evidente.

Las características del nuevo logotipo diseñado por el Grupo Omnicom, inauguran un logosímbolo que aunque mantiene su eterno aspecto circular patente desde 1950, plantea sus características formas curvas interiores de un modo totalmente nuevo, sugiriédose ahora una caprichosa y forzada sonrisa, la cual trata de perseguir una serie de sensaciones positivas para con la nueva marca. La tipografía por su parte pierde su volumen e impacto habituales (al igual que el logosímbolo), y pasa a convertirse en un título en caja baja y tipografía de palo seco geométrica, donde por algún motivo de excasa coherencia (si es que la tiene), la letra "e" rescata la forma ondulada suprimida de las formas curvas interiores del anterior logosímbolo circular. Es como si ellos mismos no se terminaran de creer la efectividad de la modificación a la que han sometido la marca y nos estuvieran diciendo: - ¡Ehh!, que hemos cambiado, pero en el fondo somos los mismos de siempre...
El resultado en su conjunto y según mi opinión, plantea una gráfica excesivamente plana propia de las marcas blancas, resultando pobre y totalmente incoherente con los valores sugeridos en la propuesta anterior, donde la marca en su conjunto conseguía un impactante aspecto debido a las sutiles formas en relieve que habían evolucionado de un modo coherente en sus formas al menos desde la propuesta anterior de 1991.

Lo curioso de este cambio, es que llega en un momento delicado para la compañía, y todo parece que ante las noticias de pérdidas de ganancias y despido de empleados (3300 puestos de trabajo alrededor del mundo), estando sujeto el anuncio del nuevo logotipo a una minuciosa estrategia de marketing.

De cualquier modo, la "parcial" metamorfosis en la gráfica de la marca no nos viene desprevenida, si tenemos en cuenta que Pepsi ha sufrido ya varios extreme makeovers a lo largo de su existencia. Desde sus inicios, el logotipo de Pepsi (dibujado a mano en 1898 por el célebre farmacéutico Caleb Bradham, quien también elaboró la fórmula), constantemente ha sufrido dramáticos cambios, marcando una linea de evolución hacia lo tecnológico (tanto logosímbolo como tipografía), siendo en los años noventa cuando la marca sufrió mayor "evolución" en este sentido. Produciéndose una modificación de la marca en 1991 y la sustituida el año pasado, desarrollada en 1998.

La agencia Arnell Group ha publicado un artículo de 26 páginas para explicar entre otros, "la dinámica del globo Pepsi", "las fuerzas emotivas que forman la identidad de la marca" y como "Una identidad expresa muchas emociones". Al final, el documento
resulta interesante e incluso creible en su misión de convencer del buen trabajo realizado por la agencia. Lástima que una buena marca sea aquella que no se tiene que explicar, si no que convence con solo verla.

No obstante, y unos meses después de que Pepsi arriesgara de este modo y obtuviera resultados y críticas, la multinacional asegura que aprenderá de los errores cometidos en 2009 en declaraciones realizadas en una reunión de analistas, donde Indra Noovi, la consejera delegada de la empresa, admitió que la multinacional no está ni mucho menos conforme con los resultados obtenidos. "Hubo un par de marcas que no funcionaron y un par de agencias asociadas que fueron malinterpretadas o que las citaron mal, y eso produjo mucha controversia", dijo Noovi en el discurso inaugural del encuentro, aunque también aseguró que tras haber aprendido la lección, esta no volverá a cometer los mismos errores y que cree que los próximos años venideros serán prósperos.

Tras todo este debate motivado por el multimillonario cambio de la marca, una nueva polémica surge cuando el diseñador americano Lawrence Yang recreó a partir del nuevo logosímbolo de Pepsi la parodia que destapa la única realidad que se esconde bajo tanto alarde de marketing de presupuestos desorbitados, que busca atribuir al lobo la mejor de las pieles de cordero habidas y por haber.

Por su parte, Coca Cola sigue sin inmutarse.

Empaques poco comunes

Encontrándome con ganas desde hacía tiempo de publicar un post sobre empaques, me he decidido a dar una vuelta por la red para recopilar los que me han parecido más originales.

Tetrabrick para zumos con cáscara original

Packaging como llamativa porción de fruta

Packaging geométrico dimórfico... ¡wow!

La bolsa hambrienta

Absténganse de usarla cerca de policías miopes

Cuatricromía VS Hexacromía

Hoy voy a tratar un poco el tema de la imprenta en el diseño, esa parte final y delicada que todo trabajo que ha de imprimirse implica y que hemos de poner en manos de un artesano (al fin y al cabo), quien decidirá finalmente si todas esas horas invertidas delante del ordenador darán como resultado una buena o mala imagen de nosotros mismos ante el cliente, con las repercusiones que ello conlleva.

Desde el porcentaje de encarecimiento del precio final de nuestro diseño, hasta la calidad del resultado materializado, así como el tiempo de ejecución de la impresión. Son aspectos que repercutirán directamente en nuestra credibilidad como profesionales.

Esta pequeña introducción más dirigida a la relación diseñador-"imprentero" (como diría uno de mis profesores) y sus tipicismos no tiene nada que ver con el título de este post. Inicia de un modo ameno y relacionado eso sí, la aventura que ha de vivir todo diseñador gráfico que se precie, a la hora de materializar muchos de sus trabajos.

Cuando llega este proceso de materialización (imprenta en este caso), hemos de elegir principalmente entre impresión digital y/o analógica (offset). No voy a pararme a analizar cuando se ha de elegir una u otra, pero sí a profundizar un poco en la impresión según su número de tintas.

En offset se suele trabajar con cuatricromía (CMYK), y en impresión digital hasta no hace mucho no se podían superar las cuatro tintas (salvo aplicación de tintas secundarias directas). En cuanto al mundo analógico, no todas las imprentas offset están preparadas para trabajar la hexacromía (normalmente CMYK + naranja y verde). Esta última opción (más cara) merece la pena cuando se pretenden reproducir colores que quedan fuera de los obtenidos mediante las tintas CMYK, o cuya obtención mediante la impresión a cuatro tintas resulta pobre o inexacta.

Normalmente como queda plasmado más arriba, la hexacromía se compone por los habituales Cyan, Magenta, Yellow y Black, más O (naranja) y G (verde), aunque esto puede variar según los resultados que se deseen conseguir, pudiendo variar esta fórmula por CMYKOV (V=violeta), o añadir una séptima tinta "heptacromía" (CMYKOVG), modalidad que obtendría hasta el más caprichoso de los colores a precio caprichoso igualmente.

¿Imitaciones consentidas?

¿Cuantas veces nos hemos parado delante de un cartel y hemos dudado sobre la originalidad del mismo?. Está claro que el mundo actual nos pone muy a la mano todas las herramientas que necesitamos para que el plagio se produzca. Internet, la fuente de información más grande jamás creada, los precisos y rápidos medios técnicos actuales y un sinfín de personal cualificado, vienen a provocar que la casualidad dependa únicamente de la buena fe.

Antes de que este mundo viera repartida de un modo más equitativo la riqueza, y existiesen unos medios de comunicación decentes, ser poseedor de una obra original no tenía el mérito que tiene hoy día, dada la actual masificación en todos los aspectos y la velocidad a la que fluyen todas las tendencias. Así pues, una obra original hoy llevada a los medios de comunicación de masas, si bien no se le parece en parte a la de otro individuo aislando comunicativamente hablando en cualquier lugar de este mundo, su estatus como obra original y novedosa no tardará mucho en ser arrasado por una inminente obra nueva más "original y novedosa todavía".

Esta pequeña reflexión se digiere mejor con ejemplos, y para ello que mejor que una demostración a lo bestia de lo que viene siendo un plagio en toda regla. Las casualidades las dejamos para otro día.

El incansable I want you!:

El cartel de Renau y la imitación que proclama "haz el arte y no la guerra":

La archiconocida Mona Lisa y su plagio con garabato Dadá (...):

La estética daliniana en todo su esplendor:

La Gill Sans en nuestro entorno

¿Cuantos tipos de letra se cruzan con nosotros a lo largo del día?. ¿Hasta que punto somos conscientes de la mejora que supone en nuestro día a día su existencia?.

La Gill Sans es una de esas tipografías de calidad que se encuentran en infinidad de publicaciones, carteles y letreros, identidades visuales corporativas y otros diseños... Y tal vez cuando leemos un impreso con esta u otra tipografía de calidad similar no nos paremos a preguntarnos por qué la lectura ha sido tan fácil, agradable y atractiva. Por ello he creado este pequeño vídeo, con el que pretendo paliar en parte, esa falta de conciencia y conocimientos de los que la gran mayoría de usuarios carecen cuando hablamos de esas pequeñas obras de arte llamadas tipografías.

Ahhh... ¡Feliz año nuevo 2010!.

Imágenes en HDR (High Dynamic Range)

http://api.ning.com/files/*xqYtgtZ1YXrycKwjm2Iof62MiBjmYV5Sn8822zjViOqxnlm0KRB3zr1M2KxA4EkNz9Hi0-mmdnE5Ka7arqWDhCXV*l3m6ve/HDR19.jpg

Evitaré hacer una calcamonía de lo encontrado en Wikipedia y otras fuentes de información, limitándome a sintetizar todo en un resumido artículo curioso, útil e interesante.

Ya me enseñó un paisano hace un par de años aproximadamente, una serie de fotografías, las cuales creí durante un buen rato renderizaciones de escenarios 3D, ya que la limpieza y el impactante juego entre luces y texturas fuertemente contrastadas imperaba en aquellas fotografías, las cuales distaban mucho de parecer lo que yo entendía entonces por fotografías.

http://fc05.deviantart.com/fs26/i/2008/130/5/0/Room_HDR_by_alex12m.jpg

Después de confirmar que tan solo (y no es poco) se trataba de una técnica fotográfica, olvidé por un tiempo el HDR, hasta que no hace mucho dí con algunas fotografías propias de esta estética (las publicadas en este artículo son algunas de ellas), las cuales me hicieron recordar y querer crear este artículo en mi blog.

La traducción de esta técnica sería renderizado de alto rango dinámico, con él se imita el funcionamiento de la pupila humana (dotándose de unificación lumínica a escenarios con diferentes iluminaciones), a diferencia de lo que haría la cámara de fotos mediante el fotómetro, ciñéndose este a calcular una media de las diferentes zonas de luz, resultando sus capturas pobres en cuanto a contraste/texturas/luces en comparación con el resultado del HDR, cuya creación se atribuye a Paúl Debevec.

http://www.thatindiedude.com/wp-content/uploads/2008/10/331.jpg

La estética provocada por el HDR ha sido extrapolada a los videojuegos 3D más recientes, consiguiéndose gracias a esto y bajo el puntero soporte de las videoconsolas de última generación, tal realismo, que se invita a confundir sus imágenes con grabaciones e instantaneas de escenarios reales.

Para conseguir estas imágenes mediante una cámara digital, tendremos que realizar un mínimo de tres fotografías de un mismo encuadre, sobreexponiendo unas (+1 ó 2 pasos), otras de modo normal y subexponiendo otras (-1 ó 2 pasos). Luego se procesan estas imágenes manualmente a través de programas de tratamiento de imagen como Photoshop o Gimp, o de un modo más automático, mediante un plugin render HDR (aplicable a dicho software). En otras cámaras digitales nos será más fácil el proceso de conversión, pues viene la función HDR por defecto como horquillado de exposición en la mecánica del propio aparato.

http://mediaprone.com/wp-content/uploads/2008/09/hdr-falcon.jpg

Carta a los Reyes Magos (Tercera Edición)

Ha pasado un tiempecito ya desde mi último post, y aunque he estado tentado de colocar
un artículo que tenía casi preparado sobre otro tema, lo cierto es que lo sustituyo por este, por motivos obvios. Se trata ni más ni menos de la tercera edición de Carta a los Reyes Magos que primero por e-mail y luego mediante blog (Y según esta evolución... ¿Será el año que viene con Facebook o Tuenti?), ha ido transmitiendo durante tres años consecutivos los deseos y locuras de unos pocos privilegiados poseedores del cascabel eterno, de entre los cuales me encuentro felizmente recogido.

Este año ha traido una vez más la iniciativa Un Paúl-Blog, incluyendo en su petición a los
monarcas orientales todo tipo de ocurrencias, entre las cuales han cabido lenguas del mundo,
suculentos deseos, de los cuales cierta elaboración será propia (Fin de cocción para el regreso
de Francia), aventuras locuaces propias de este bufón multilïngue y otros suspiros de libertad.

En cuanto a mi, si ya no se trata de una necesidad creada artificialmente, el reloj interno y un
exterior de equilibrio espantosamente fragil, nos impulsan a construirnos progresivamente esa
carcel provista de mil y un objetos en su interior, con los que podremos hallar nuestra ciega
comodidad infinita, dentro de una seguridad que nos hará esclavos tras sus barrotes de papel
moneda. Mientras tanto y progresivamente, vamos perdiendo la capacidad de soñar, vamos
ganando disgustos cada vez más numerosos y absurdos, y el espejo empieza a encuadrar un
personaje de principio de los ochenta con una cara de circunstancia pixelada (propia de la
estética de la época) en algún pantone que empieza ya a decolorarse por su excesiva y non
grata cercanía a las tres décadas. Es por ello que este año y cada vez más, voy a desmelenarme (¬¬... no densidad de pelo, claros brillantes color carne, ya más pelusilla que pelopincho, ya 30 casi, grrr!!.) y permitirme el lujazo de soñar aunque solo sea para desear cosas absurdas, las cuales espero provoquen alguna sonrisa a quienes quiero, ya que al fin y al cabo y siendo realistas, quizás ese sea hoy por hoy uno de los regalos más gratificantes que pueda recibir.

Así pués, he aquí mi listado de peticiones:

Quisiera inventar un chiste sobre mi mismo, que tratase sobre las nauseas que me provocaba
de pequeño el color verde, del cual se tiñe mi vestimenta laboral actual, la cual luzco cual
lagartijo de patio andaluz durante el 30% de mi tiempo.

Quisiera un contundente Pepito Grillo formato XXL (Peporro Titanus Giganteus) cariñoso y
comprensivo a la vez, para que guiara a este indeciso y sensible servidor por los caminos del
correcto trabajo a elegir ya para toda la vida de una vez por todas.

Quisiera una bacteria (tipo kéfir) pero que convirta el agua corriente de grifo de fregadero
mismo en Ron Añejo, y así poder satisfacer al hijo de puta de mi hermano sin que me cueste
un ojo de la cara... O eso, o a cartones de vino de mesa del Covirán, tú verás. ¡¡Reza enano
para que exista, reza!!.

Quisiera que mi cerebro dispusiera de Bluetooth, así como el de Paúl también, para que este
me transmitiera de un modo fácil, rápido e indoloro, todos aquellos conocimientos que pudieran interesarme, que sé que tiene y que no son pocos. ¿Te imaginas Paúl que así aprendiera toda la programación que a ti te ha costado todo ese tiempo y esfuerzo?. Pero sería por una buena causa... No te daría tanto coñazo con las webs :D. No cuela, ¿verdad?. Bueno... Pero imagínatelo, iria a buscar a Neo y me reiría de él. Le diría: -¡Jódete, que a mi no me han tenido que poner un enchufe en el cogote!, ¡yo soy inalámbrico!. Luego vendría Paúl y me diría: -¡Jódete tú que todo ha sido un sueño!, ¡si quieres aprender ya te puedes ir poniendo pomada en los codos o vaselina en el c..!. -Pero Paúl... ¿Qué haces?... Pero... Guarda eso... No... Toma dedoclavo, toma xD.

Quisiera dos manos de goma con bisera, una para Eva y otra para mi, las cuales dieran TAS!
en frente TAS! cada vez que TAS! nos ponemos TAS! cabezones TAS! AAAAAAAAAH!!!,
YAAAA!!!. Y luego un mundo paradisiaco y paralelo a este al que escapar con mi pequeña
donde no haya cobertura... Es el sueño perfecto de todo yerno :D ...

Quisiera ochocientos paquetes de pañuelos de billetes de 500 € con los que... A parte de
hacer otras cosas obvias, coger con Juanma/Gandy/Etc... y sonarnos las narices en frente de
exjefes varios, de extrabajos varios, correspondientes a otros años varios, al tiempo en que los miramos con cara de indiferencia. Y ofrecérselos luego junto a un folleto publicitario de alguna academia circense de algún país muy muy lejano (aconsejaríamos siempre la modalidad de payaso, por las cualidades obvias de los susodichos), y que en dicho país no existieran los
viajes de regreso.

Quisiera para Juanma/Gandy/Etc... y para mi, un resfriado muy mocoso previo al deseo anterior.

Quisiera conocer a Lewis Carroll para que me presentara a su camello.

Quisiera tener este documento manuscrito en pergamino por un escriba que masque lacre. También me gustaría tenerlo impreso en papel continuo con una tipografía monoespaciada y mediante una impresora matricial. Para así poder contrastar ambos documentos y regocijarme al comprobar la limpieza, rapidez y lo económico de la segunda copia. Cuando realmente me estaría sintiendo mil veces más joven por pertenecer a la época de cuya tecnología emana el segundo documento... ¬¬ sí, ya sé, de los ochenta. ¿Pero más joven al fin y al cabo, no?.

Quiero un traspón... Sí, ya, ya. Yo tampoco sé lo que es con seguridad, pero tiene que tratarse de un medio de transporte muy útil y práctico, porque mi madre siempre que se enfada dice que va a coger el traspón y se va a ir.

Quiero un pegamento muy potente para unir los dos medios pisos en los que vivimos actualmente. O un trampolín para dar el salto que necesito para buscármelas por mi mismo.

Y aquí se acaba la redacción de exclamaciones y peticiones varias.
Espero haber arrancado alguna sonrisa como poco.

Besos y/o abrazos, feliz navidad y próspero 2010.

El arte de pixelar :)

Si eres de los que añoran aquellos gráficos propios de los videojuegos de los años ochenta y hasta mediados de los noventa, justo antes de que se generalizara el 3D incluso hasta para las aventuras gráficas, y cuando el 2D no llegaba todavía a alcanzar su máximo explendor (en cuanto a resolución). Te agradará seguramente este manual de Pixel Art en el que a través de diez sencillos y bien ilustrados pasos, serás capaz de lograr tus propias retrocreaciones.
A continuación algunos ejemplos:

Pixel Art no isométrico.
Fuente: http://www.cpluv.com/www/tag/Colossal_Katamari

Pixel Art isométrico.
Fuente: http://www.impactlab.com/2008/05/06/a-celebration-of-pixel-art

Si no tienes ganas de leer (por lo del manual de más arriba), o si tu sed de conocimiento es inagotable, aquí dejo un tutorial en video. No instruyen con el más ortodoxo de los programas, pero al parecer sirve:

No se lo digas a nadie, pero este de aquí abajo me lo he hecho yo en un ratito con Paint, intentando imitar un poco el tutorial del video de arriba, pero... El resultado es una piscina sin escaleras, un barranco tras la casa bastante tenebroso, limitación de colores y muy simple en general. Pero ya me he quitado el gusanillo, nunca había hecho algo así.

Mi propia creación, o algo así :P.

¡Vamos niña a la bonita braga, que las traigo rosas y pistacho!...

¿Será la crisis?, ¿será el exceso de oferta laboral?, ¿será la falta de confianza por parte del cliente?, ¿será la paupérrima cultura nacional con respecto al diseño gráfico?, ¿qué será?...

La respuesta o respuestas a estas preguntas puede variar según quien conteste, lo que sí está claro es que hay muchas empresas de diseño gráfico dispuestas a adaptarse sobremanera cual contorsionista de circo a la triste realidad que vive el diseño gráfico en nuestro país agraciado con muchos "clientes" que no merecen dicho apelativo, ya que infravaloran, desconocen y se entrometen en sus encargos (-¡Quiero que mi logo sea la foto de la comunión de mi hijo!).

Las empresas que venía nombrando, no se si tendrán conocimientos de diseño gráfico, lo que sí que conocen es el lenguaje del abundante y cutre cliente (bueno, bonito y barato).

Ya tengo algo con que ilustrarles:

Diseños a granel, económicos (45€ logotipo), sin criterio, sin análisis objetivos previos, eso sí, son las manos que materializan lo que el cliente quiere, ¿pero eso es lo que este necesita realmente?. Además de todo lo anterior, en el apartado ejemplos se puede ver que arte tienen los arte finales (tipografías "supermoernas", apelmazamiento de las mismspfkasjsdfie, optimización de legibilidad según tamaños/soportes/circunstancias... Bajo cero).

http://www.think-logos.com/es/index.html

¡Toma ofertón!; este sube un poco más (50€ logotipo), es todo un esfuerzo, aunque menos que el anterior, seguro que también han tenido que recortar gastos en cosas de escasa importancia como comida, ropa, útiles de aseo, etc. Su web está en construcción, no hay ni un solo ejemplo de lo que hacen o dejan de hacer, pero ya puedes conocer el gran precio que te hacen por diseñarte logotipos, que esperemos no sean como el de su propia web.

http://www.fastlogo.net/501.html

Estos han sido tan solo un par de ejemplos que he encontrado con total facilidad (enlaces patrocinados) de tantos como existen en la red. Ni falta hace seguir enumerando lindezas, tan solo acabar con el dicho de que una imagen vale más que mil palabras, por la de más abajo...

Somos producto de nuestra propia creación; Consumibles provistos de fecha de caducidad. Y yo que siempre quise ser una "vulgar" piezucha de artesanía

Y yo que quise... Pues eso, ser una "vulgar" pieza de artesanía, me he dado cuenta de que no hay más método de concebir al ser humano que a través de los engranajes grasientos de la maquiavélica maquinaria que nos ha creado. El desfile de autómatas viaja ahora en la cinta transportadora, al tiempo en que intento recordar el momento en el que fui concebido y programado para ejecutar una determinada tarea, pero me niego. Sueño unas manos que me dieron forma, siento la presión dactilar sobre mi piel, percibo el aliento, la ligera carcajada de satisfacción y... Un trato exquisito en general, personalizado, a un tiempo, a un producto y dentro de un determinado estado de ánimo de mi creador, a quién he de agradecerle mi relativa asimetría, pues es un aspecto más que conforma y confirma la belleza y personalidad de la creación, así como el bagaje y la infinita capacidad del creador, o la creadora (no sabría distinguir sexo, solo sentía diez dedos modelándome con total serenidad y firmeza).

Un brusco escalofrío irrumpe en el divagar de mi mente, y me recuerda rutinas, fracciones de un calendario con el que aun no he llegado a un entendimiento, ni siquiera a lo largo de nuestras dilatadas tardes de té... No soporto estos elementos fríos y calculadores, pues son partes de un mundo diseñado para hallar de pleno nuestra esclavitud, así como para alcanzar un orden cuya necesidad es tan dudosa como opaca. En mi lucha interna, logro alcanzar con la vista las zonas más próximas de mi ser, y compruebo la realidad del hecho del desplazamiento de todo en general. El sudor frío de la desesperación, la incertidumbre y el desasosiego es lo único que en este momento me aleja de aquella fábrica. Por lo demás... La felicidad plena vinculada a la libertad personal absoluta siguen siendo aquellos elementos unificados en un complejo mecanismo ejecutado en la creación de un alfarero. No pararé hasta ver su sinfín de piezas complejas como un cúmulo de objetos desordenados de arcilla, al tiempo en que fluye una paz convincente.

Flor de pradera, de ti necesito...

De tu esencia me impregné y ahora estoy atado a ti.

El sulfuro acuoso reclamo, es el deseo que por ti siento.

"El Último de la Fila".

Con el alma tatuada

Incursión creativa y/o artística en el Paseo del Prado, Madrid.

Unos pocos días y habrá pasado ya un año de mi retorno de aquella estancia de poco más de mes y medio en el corazón de nuestra variopinta península.
A tan solo un ligero pestañear quedan aquellas ferroviarias lecturas intercaladas con extensos pastos verdes, que poco parentesco guardan con las estructuras de hormigón, acero y cristal que les suceden o preceden (según la dirección del tren) extensas igualmente. Los sufridos paseos para mis pies a lo largo de la Castellana y a su vez tan enriquecedores para mis ojos. Aquellas poco más de medias jornadas de mañana en el singular y enriquecedor estudio de diseño editorial de la calle Piamonte, donde confluian labores y charlas propias del oficio, además de un sinfín de peticiones y consultas telefónicas. En cuanto a las visitas en horario laboral, acababan convirtiendo el pequeño pero siempre bien organizado estudio en todo un ágora, repleto de información y/o anécdotas sin el más mínimo desperdicio.
En cuanto a la gente de allí, por lo general, si pudiera permitirme el lujo de anexar a estos con un origen, con una razón antropológica, yo diría que la grandeza de sus calles, avenidas, callejones y demás vias públicas, son directamente proporcionales a la introversión que allí se gasta. Nada que ver por lo general con el "salero y la gracia" del sur. ¿Será por eso que las infraestructuras viales provincianas son más humildes?. Sí, tal vez será que no nos repugna el roce ajeno, ni aclarar una duda a un forastero. Aunque también hay que tener en cuenta que en las provincias hay menos que robar, menos que extorsionar y por lo tanto, menos que temer. No obstante, en una ocasión en la que ya escarmentado de preguntar por calles y bocas de metro, ojeaba el mapa de la ciudad en la marquesina de una parada de bus y una simpática azafata me ofreció un delicioso bombon a cambio de una breve descripción de aquellas cosas que me comentaba mi paladar acerca del dulce. Como se suele decir, había de todo... incluso hubo algún personajillo de dudosas intenciones que creí ver tras de mi en alguna ocasión a lo largo de aleatorios y absurdos recorridos sobre calles empedradas y otros vericuetos, los cuales recorrí con el fin de comprobar si me perseguía o sencillamente era una casualidad muy increible. No saqué más conclusiones de las necesarias, sencillamente fui funcionario de algún Ministerio durante el tiempo necesario para que el susodicho se fuera a otra cosa y así yo pudiera jubilarme y volver a las calles tranquilamente, y es que es todo un detalle que los Ministerios dispongan de guardias civiles.
En cuanto a las descripciones que conciernen a aquella gran urbe, no cabe decir más que todo cuanto alberga es enorme, y quizás demasiado pretensioso para quienes necesitamos mucho menos. Pero sí que me traía yo a Granada al menos un Fnac y un Donkey Donut, siempre que no me los quisieran cambiar por la Alhambra xDDD -> esta risa es como diciendo "jodeos" (las capitales no lo pueden tener todo, no al menos mientras la tecnología no lo permita. Ya llegará el momento en el que tenga pesadillas con Manuel Chaves teletransportando nuestro querido palacio árabe a Sevilla).
Por lo demás, vivía dos horas al día en el tren, las que tardaba en desplazarme de mi residencia de prácticas en el Escorial a esa ciudad grande y viceversa. Mi lugar de residencia había sido durante muchos años la casa de mi exnovia, en la que conviví austero y meditabundo con mi exsuegro, con el que mantuve gratos momentos: Desde la preparación y organización de las dietas (aquí fue cuando reconocí el verdadero poder de la fiambrera), pasando por las diversas y entrañables charlas, hasta el cigarro de buenas noches.
Las visitas que recibí estando allí fueron tres, pero solo mencionaré una de ellas. Las otras dos tienen su propia historia de ciencia ficción ya añeja en Videos Google. La visita restante es la de Paúl (personajillo con bombín de la fotografía de cabecera), quién vino a ofrecerme dos días intensos llenos de ganas de ver, de contar, de planear y de recordar cosas, siempre cosas para cada uno de los conceptos en grandes cantidades. Nunca olvidaré aquellos cuentos improvisados que se producían sobre la marcha con el impulso de palabras ajenas, ni aquella casera que aporreaba la puerta sin piedad por la mañana (¬¬).
Pues bien... Por estos días hace ya casi un año que llevo tatuado en el alma una buena cifra de recuerdos, de buenos, curiosos y no tan buenos momentos, de lugares, acentos extraños y el pesadumbroso sabor de sentirme como quién no tiene cerca a sus seres queridos, encontrándose insecto en un gran hormiguero ajeno. Hoy hace casi un año que las agujas del reloj tatuaron en mi alma con la tinta del recuerdo inscripciones que llevan como traducción sonrisas, lágrimas, indiferencia o una fusión de las mismas.

Manolo García - "Saldremos a la lluvia", su cuarto álbum de estudio

Manolo García - No estés triste (Saldremos a la lluvia).

"Prueba a ser una nube, a flotar, alcotán sobre praderas. Prueba a surcar ríos, a luchar por ellos. A sentirte arcilla y caña de ribera". 

Comienza cantando Manolo García en No estés triste, una canción esperanzada de aromas mediterráneos, con sonidos de lira y laúdes de Creta, que adelanta su cuarto disco grabado en estudio y rompe un silencio de casi cuatro años.

Carátula del nuevo disco "Saldremos a la lluvia".

Su nuevo trabajo, grabado a caballo entre Figueras y Creta ha sido producido por el propio cantante y mezclado por Neil Dorfsman (los Stones, Eric Clapton, Oasis o Mark Knopfler han pasado por sus manos). Para la grabación de este disco, Manolo García ha contado con los músicos de su banda habitual, además de muchas otras colaboraciones, como algunos componentes de Ojos de Brujo y músicos ingleses y griegos. Saldremos a la lluvia sale a la venta el día 13 de mayo, comenzando la gira, como no, aquí en Granada el 31 de mayo en el Palacio de Deportes (Puntos de venta: Serviticket y Tick Tack Ticket).

El precio del disco rondará entre los 17,50 € y los 20,95 € según la tienda, y cueste lo que cueste, aquí adelanto su contenido:

1.- Saldremos a la lluvia 2.- No estes triste 3.- Morder el polvo 4.- Provincia de Río Negro 5.- Me he sentado a esperar 6.- Sabrás que andar es un sencillo vaivén 7.- Tu pequeña tienda

8.- Los cítricos amantes 9.- Contigo me quejaría 10.- En el batir de los mares 11.- A lo lejos del río 12.- Cierro la noche 13.- Sueño 28 14.- Sabrás que andar es un secillo vaivén (Primera versión) 15.- No estes triste (Videoclip)

Dios de la lluvia

Somos vulnerables al tiempo, a las pesadillas hechas realidad, al tribunal de nuestra conciencia. También somos vulnerables dentro del universo, excepto por un insignificante lugar llamado tierra, luego, somos el desconocimiento, salvo por lo que hallamos en nuestro mundo, y por muy insignificante que pueda ser con respecto al universo, todavía no hemos aprendido a tratarlo como lo que es; nuestra propia casa. Algunos rezan a algún ente todopoderoso para que los elementos terrestres le sean favorables, otros entienden un cauce preestablecido y no conciben canales divinos. Otros, sencillamente cantan.

Dios de la lluvia apiádate de las bestias y de mí.
Vino tu llanto a redimir un mundo polvoriento y gris
hecho a medida del triste reptil.
Seguí la luz y te perdí, desde ese día rezaré
para que vuelvas envuelto en tu bruma.
Dejé a mi niña, dulce abril,
entre aire de fresas y jazmín;
se desdibuja en mi memoria
la umbría vereda que tantas veces recorrí.

Antiguos aromas flotando en el aire,
espíritu de la bruma, no volverán.
Ríe mi niña flotando en el suelo;
Dios de la lluvia, devuélveme al ayer.
Maldito el día en que crecí
dejando atrás el sueño aquel
del dulce mundo en que aprendí
el dificil arte de vivir.

Entre los campos verdes de abril,
lejos del mundo, muy cerca de ti.
Dios de la lluvia abrázame
y bajo tus nubes volveré a considerar
las múltiples formas de besar
el aire bañado en tu perfume singular
de antiguos aromas flotando en el aire
espíritu de la bruma, no volverán.

Ríe mi niña flotando entre helechos
Dios de la lluvia devuélveme al ayer
Dios de la lluvia apiádate
de las bestias y de mí, pobre mortal

El Último de la Fila

Unos tipos que pintan bien

¿Acaso un diseño desprovisto de ilustración o fotografía está falto de expresión?. Componer con tipos exclusivamente puede dar resultados muy llamativos e impactantes.
Espero que disfruteis de los siguientes ejemplos:

Erótico, sensual...

Cálido, latino...

Detallista, minucioso...

I love types...

Solo para amantes de la aventura gráfica

París en Otoño, los últimos meses del año y el final del milenio. Tengo muchos recuerdos de la ciudad; los cafés, la música, el amor... y la muerte.

Así da comienzo la primera de las partes de una de las sagas más representativas del género aventúra gráfica. Esta comienza el año 1996 con Broken Sword; La leyenda de los Templarios, donde disponiendo de un pc apenas provisto de un microprocesador intel 486 a 66 Mhz, 16 mb de ram, una tarjeta de video compatible con SVGA 2.0 y tarjeta de sonido compatible con Sound Blaster 16, podías disfrutar de una fascinante e interactiva aventura de intriga y suspense, que sin carecer del humor característico y puntual de su protagonista «George Stobbart», deleitaba rompiendo esquemas por aquella época. Ya que supuso una obra maestra de su género, además de por su trabajado argumento, debido a una cuidada y exquisita reproducción de personajes y escenarios en un 2D elaborado a mano, con la correspondiente adaptación al mundo digital mediante un motor gráfico de la propia desarrolladora del juego «Revolution Software» denominado Virtual Theatre. El toque magistral corrió de cuenta de Barrington Pheloung, un compositor austriaco de trayectoria desarrollada en Inglaterra, donde compuso para el teatro de danza contemporanea de Londres, aunque su producción sería más notable en bandas sonoras para diferentes series de televisión y obras cinematográficas. Pheloung sin duda alguna, dotó a esta primera parte (aunque también trabajaría para la segunda parte) de una atmósfera musical, la cual nos acompaña y acierta en cada uno de los sucesos que estan por ocurrir en esta aventura que evoluciona a lo largo de multitud de escenarios correspondientes a diferentes zonas geográficas (Francia, Irlanda, Siria, España, Escocia). Donde a traves de George Stobbart, el turista norteamericano abogado de patentes más aventurero que la ficción ha creado, descubriremos progresivamente una serie de enigmas y misterios ocultos cuidadosamente bajo un manto de intriga y suspense que nos irán descubriendo los misterios que envuelven a los reyes por excelencia del género de la novela histórica; Los Caballeros Templarios.

Broken Sword, La leyenda de los templarios

Desde el nacimiento y éxito rotundo de esta primera parte, Revolution Software sacó a la luz en 1997 la segunda parte «Las fuerzas del mal», juego idéntico en aspectos técnicos a la primera parte (salvo alguna mejora puntual). Las fuerzas del mal se desarrolla en Sudamérica, en torno a los enigmas de un dios Maya. Aunque menor, su comercialización también fué un éxito.

Broken Sword, Las fuerzas del mal

Tuvieron que pasar seis años para que nuevamente Broken Sword volviese al mercado de los videojuegos con la que sería su tercera parte «El sueño del dragón». Las tres dimensiones irrumpieron con fuerza en la ilusión de la mayoría de seguidores de la saga que no daba crédito a la desestimación de ese exquisito mundo en 2D que desaparecía en la tercera parte, al igual que el point and click. Dando lugar a una historia que regresaba nuevamente a los misterios templarios, aunque esta vez apoyándose en una mejor tecnología que aunque lograba resultados más realistas, empeñaba para ello el uso de la imaginación que se requería en las dos primeras partes. Revolution aquí apostó por montarse al carro de la competencia, desilusionando a cambio a miles de fans. La muestra de que esta estrategia fue un absurdo, es que además de caer en ventas, podemos observar en el triunfo de un título de aventura gráfica muy posterior a los primeros Broken Sword. Hablo aquí del fenómeno Runnaway, una aventura, la cual aprovecha las posibilidades de los ordenadores personales más potentes, no para entrar en el juego en el que entraron la gran mayoría de desarrolladores de videojuegos (en el 3D), si no para apostar por una porción del mercado que se quedaba sin tutela (los amantes de la aventura gráfica 2D). Así, Péndulo Studios (Empresa española por cierto) dió lugar a un juego de gráficos 2D impecables, una vez habiéndose quedado apenas sin competencia en este campo de la aventura gráfica. Cuando Runnaway vió la luz, fue mediante un distribuidor nacional, hoy desaparecido «Dinamic Multimedia», para acabar siendo un éxito de su género, primero en territorio nacional y más tarde internacionalmente. Runnaway, el sueño de la tortuga (la segunda parte) siguiendo fiel a su entorno 2D inicial (aunque mejorado este), se comercializaría en Francia, a través de una compañía de software del mismo país «Focus, home interactive». Para irritación de muchos (inclúyome) esta segunda parte que se comenzó a comercializar en 2003, aún a día de hoy no ha sido traducida al castellano, tratándose curiosamente del idioma de sus creadores. Cuestiones comerciales tal vez... El caso es que esta desestimación del 2D tan generalizada en la aventura gráfica en torno a la entrada del nuevo siglo (incluyo aquí también Monkey Island 4) no fue más (como he dicho antes) que dejar sin su producto favorito a miles de jugadores, en los que Runnaway encontró el combustible necesario para alcanzar el éxito que a día de hoy, además de haberle elevado a estatus internacional, le ha llevado a formar parte de la élite de su género, habiéndose adaptado su último producto a Nintendo DS y Wii de Nintendo.

Broken Sword, El sueño del dragón

Volviendo a Broken Sword, tras la tercera parte comentada antes, surge en 2005 El ángel de la muerte, la cuarta parte, que aunque también se realizó en 3D, las texturas y objetos, así como los personajes y escenarios, empezaban a equivaler cualitativamente a los propios en 2D de la primera parte, estilizados y perfectos para su época.

Broken Sword, El ángel de la muerte

En cuanto a la eterna deuda de Revolution para con los seguidores más fieles que reprochaban el cambio a 3D, la desarrolladora tras haber comprendido la situación, permitió una iniciativa planteada por un grupo de seguidores alemanes. Hablo aquí de Broken Sword 2.5, un proyecto altruista (ya que los derechos legales no les corresponden) que retoma la historia en un punto intermedio entre la segunda y la tercera parte. La demo ya esta disponible en alemán, con subtítulos en inglés en la web de los autores. Se desconoce la fecha exacta de finalización de este proyecto, y mucho menos si se doblará y/o subtitulará al castellano.

Broken Sword 2.5

Tal magnitud ha alcanzado el fenómeno Broken Sword, que se espera su aparición en la pantalla grande por manos de Jay Douglas y Nav Gupta, respaldados por CastleBright Studios y el creador de la ya mítica espada rota, Charles Cecil. Este proyecto ha encontrado la confirmación del éxito en la última entrega «El Ángel de la Muerte», el cual ha tenido gran importancia en la labor de financiación. ¿Será una adaptación destrozo como muchos opinan?, todo es esperar. Aunque quizás la película del Código Da Vinci ya suponga un Broken Sword; Secta y secretos templarios, protagonista norteamericano y chica francesa, inspector corrupto, desarrollo en suelo francés... Ahora pienso; ¿Dawn Brown o Charles Cecil?, sin duda, el último fue el primero en desarrollar esta historia antes. ¿Casualidad o plagio?. Un dato interesante más a tener en cuenta es la colaboración y asesoramiento de Charles Cecil en la tarea de adaptación del Codigo Da Vinci a videojuego, el cual, como resultado acabó siendo, como no, una aventura gráfica.

Para poner la guinda a todas estas lineas que hacen homenaje a uno de mis juegos favoritos, solo me queda mencionar que Astraware (empresa de software especializada en dispositivos de mano), ha adaptado la primera parte de Broken Sword a sistemas Windows Mobile, compatible con Pocket PC 2003, 2003 SE y WM 5.0 con soporte para resoluciones de pantalla QVGA, VGA y 240x240. Estamos hablando de un juego que originalmente se desarrolló para Windows 95, con su correspondiente adaptación para Play Station. ¿Alguna vez habiais visto un juego de tan versatil portabilidad?. Eso sí, el juego está en inglés y por cierto, aunque esto pueda sonar a adaptación cutre por la naturaleza limitada del dispositivo para el que se ha portado, no se ha suprimido ni modificado ni un elemento del juego original. Se mantienen voces, sonidos, subtítulos si se quiere, videos, banda sonora... es decir, ¡todo!. La unica modificación perceptible, es la aparición de marcas (a modo de ayudante) que nos indican los lugares y objetos provistos de acción. Esto es debido a la naturaleza obvia de un videojuego pensado para monitores de pc, que al haber sido adaptado a un formato mucho más reducido, pierde detalle irremediablemente. Aún así, ya estoy deseando hacer un viaje largo en autobus... como de aquí a París por ejemplo.

Broken Sword 1, La leyenda de los templarios (Windows Mobile)

Termino definitivamente aconsejando la lecutra del siguiente artículo, donde se comenta que el triunfo o el fracaso de un videojuego, depende enormemente del guión.

Refresc Arte con globalización™

Tras una moderada espera, un viejo amigo de la red me entrega el preciado tesoro. Un trocito de Marruecos con pasaporte estadounidense.

Será el gusto por el diseño lo que me hace desear la posesión de estas pequeñas rarezas del mundo de las marcas.

En este caso, resulta interesante observar la adaptación de la omnipresente marca Coca Cola al alfabeto árabe «alifato», respetándose la estética original (colores, contornos...) con indudable acierto.

Abdeslam, prepara una maleta vacía para tu próximo viaje a Marruecos xD